Óleo digital

Podemos transformar sus fotografías en perfectas simulaciones de pintura al óleo. Incluso después de “tocar” la superficie de la obra, aún dudará de si se trata de la misma fotografía que usted envió a nuestro Laboratorio.

El cuadro que usted obtiene, es perfecto para un regalo excepcional y eligiendo los originales adecuados al estilo pictórico y al lugar de exposición, percibirá nuestra pintura al óleo digital, como un medio extraordinario para la decoración de interiores privados o públicos.

Puede elegir entre tres estilos pictóricos: romántico, impresionista y abstracto. Nuestros artistas le harán las recomendaciones profesionales, que le ayudarán a la elección más adecuada, teniendo presente tanto el propio original como el lugar de exposición definitivo de la obra.

Aunque el servicio de Óleo digital tiene los precios predefinidos, es posible que nuestros artistas o usted mismo, vean la necesidad de realizar algún proceso de retoque, previo al proceso de conversión de la foto al estilo pictórico elegido; en estos casos, le remitiremos un presupuesto previo para su consideración, en términos semejantes a los del servicio de Retoque y Restauración de fotografías.

El acabado será en lienzo de tela sobre marco de madera, teniendo la posibilidad de elegir entre los siguientes tamaños: 30 x 45, 30 x 70, 35 x 50, 45 x 60 y el más grande de 60 x 80 cm. Si tuviera alguna necesidad de impresión en tabla de madera en lugar de sobre lienzo, por favor indíquenos pues es perfectamente factible.

¿Quiere una pequeña ayuda para la correcta elección del estilo pictórico?… Veamos:

  • Pintura Romántica

Sucesora del estilo neoclásico, al que se opone rechazando las reglas establecidas. Surge a consecuencia de los acontecimientos sociales propios de los primeros años del siglo XIX. En élla, toman valor el sentimiento, la exaltación de las pasiones, la libertad, la imaginación, la intuición y el ser humano. En las obras románticas el espectador percibirá que la línea neoclásica queda relegada frente a la importancia del color; los límites pasan de la línea rígida a una sutil definición. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.. Todos los temas fueron tratados en la etapa romántica de la pintura, entre éllos: el paisaje, lo religioso, lo exótico, lo fantástico y el retrato. (Vea una muestra del estilo).

¿Es este estilo el de su preferencia? Vea las fotografías originales que haya tomado o tome una nueva, especialmente si se trata de un retrato y envíelo a nuestro Laboratorio.

Aplicaremos los principios del estilo pictórico y le remitiremos una prueba para su consideración.

  • Pintura Impresionista

Aunque el impresionismo no pueda calificarse como una escuela propiamente dicha, la impronta permanente que dejaron los artistas pertenecientes a este movimiento pictórico de finales del XIX, ha conseguido que sea apreciada por muchos aficionados y especialistas a la pintura en nuestros días.

El estilo impresionista se identifica por tres características destacadas: el gusto por el paisaje y la pintura al aire libre, destacando aspectos efímeros de la naturaleza y composiciones asimétricas; la segunda, el realismo, que conduce a los artistas a destacar escenas de la vida, captadas con la misma fugacidad que lo haría una cámara fotográfica; y por último, la técnica pictórica, por la que se utilizan principalmente colores puros mezclados en el propio lienzo (en lugar de hacerlo en la paleta y el pincel), lo que produce un resultado de una paleta de colores clara, muy luminosa, donde las sombras pierden su oscuridad para pasar a estar ocupadas por colores complementarios. (Vea una muestra del estilo).

Nuestra propuesta es que usted de convierta en un nuevo Renoir o un Sorolla, a partir de los originales que usted haya obtenido.

Su foto es de paisaje al aire libre, de una escena cotidiana y con mucha luz: Tenemos las mejores condiciones para que nuestros expertos la transformen en un precioso cuadro de estilo impresionista. ¡Enhorabuena!

  • Pintura Abstracta.

Se caracteriza por su sustento sobre los colores y las formas, relegando a un segundo plano el tema subyacente en la obra. El artista toma la consideración de ser el portador de un arte libre, verdadero y que tiene como finalidad el arte en si mismo.

Puede ser subdivido en: abstracción cromática y geométrica.

En la abstracción cromática se revela el estado emocional del pintor, mediante la expresividad y simbolismo de los colores, quedando plasmado en la obra. Podríamos apreciar tonos arrebatados en momentos de exaltación o desvaídos en momentos de incertidumbre. Kandinsky es uno de los nombres con mayor reconocimiento en esta división.

En la abstracción geométrica los colores y formas son ordenados conforme a principios matemáticos. Las obras quedan pobladas de significados mediante la inserción de líneas y planos geométricos tanto de colores como monocromos. Esta distribución de formas y colores, sugiere al espectador el contenido de un claro mensaje en la obra expuesta.

Ahora ha llegado su momento, elija entre abstracto o cromático y siguiendo las explicaciones anteriores tome la fotografía que le sugiera la idea que quiera expresar. Nosotros la transformaremos técnicamente para que responda al estilo pictórico abstracto, pero seguirá siendo usted el origen del fundamento artístico contenido en la obra.

¿Necesita alguna aclaración?… Por favor, no deje de preguntarnos.